對于一個國家、一個民族而言，文化是一個國家的重中之重。優秀的傳統文化蘊含著豐厚的民族精神和道德理念。在中國書畫藝術領域中，時代的經典之作是文化極具重要的載體；傳承和弘揚中華優秀傳統文化，堅持文明交流互鑒，具有重要的歷史與現實意義。在當今時代文化語境下，廣大文藝工作者承擔起時代賦予的新使命，他們以其精湛的筆墨和壯麗的構圖，在探索中奮進，傳承與拓進并舉，彰顯出藝術創作的時代特征、講述中國書畫所蘊含的人文精神及審美意蘊，以此來促進民族文藝的多樣性和豐富性。因此“財富人生藝術領軍人物”主題云展，將推出具有代表性、時代性和典型性的藝術人物；融“崇德尚藝·篤行致遠”的理念，更好地深入經典、傳承經典，以鮮明的筆墨境界，傳承和挖掘經典文藝作品中蘊含的哲學思想、價值觀念和人文情懷，以時代精神煥新傳統經典，鑄就中華文化新輝煌。
藺高管字云平，別號：西窗居士。1940年生；1960年美院附中畢業；1963年畢業于北京藝術學院美術系國畫專業；師從高冠華、白雪石…… 在校期間就常常去故宮臨摹、研究歷代名畫，力求能從全局上認識中國畫。畢業后又師從王雪濤先生學習花鳥畫多年，對王派小寫意畫法有一個全面的認識與理解。在個人的長期藝術實踐中，潛心研究中國畫的基礎理論，個人專著有：
1995年著《花鳥畫章法入門》（此書1995年由人民美術出版社出版）
2012年著《西窗畫要十說》（此書2012年由中國書畫出版社出版）。
2016年著《藺高管流動水墨畫選集（花鳥系列）》。（天津人民美朮出版社出版）
2017年著《藺高管流動水墨畫選集（黃山系列）》。（天津人民美朮出版社出版）
同時經過二十多年的摸索、試驗、獨創出一種“流動渲染”的渲染方法，這種方法改變了傳統渲染方法的工藝流程。傳統渲染方法——是先調和好水與墨，然后作畫。而流動渲染——是讓水與墨在運動中調和。
在流動渲染的基礎上，藺高管創新出一種新的畫法——“流動水墨畫”。“流動水墨畫”有一個獨特的唯一性：它既不能臨摹也無法手工復制。“流動水墨畫” 為傳統水墨畫的發展注入了新的內容，在中國水墨畫的創新道路中邁出了勇于嘗試的一步。
《人生如棋》（上）
——我的“流動水墨畫”探索歷程
人生恰似一枰棋，
“命”“運”博弈在天意。
知識、能力稱作“命”，
“運”含家、國、天下意。
機緣巧合是好運，
差運降臨難回避。
人的付出與努力，
“荷花定律”綻奇跡。
“人生如棋”中的“棋”通常指的是‘’圍棋‘’。
圍棋是一種策略性棋類游戲，具有悠久的歷史和深厚的文化底蘊。
圍棋的棋盤由19x19條線組成，有361個落子點，玩家通過輪流落子，以圍地多者為勝。“人生如棋”這個比喻強調了人生的復雜性和策略性，暗示人生中的每一步都需要深思熟慮，就像下圍棋一樣，需要長遠的眼光和全局的思考。圍棋的變化無窮無盡，象征著人生點不可預測性和多樣性。但圍棋因其復雜性和深度，更常被用來比喻人生的復雜和深奧。
人生如同一盤圍棋，圍棋有361個落子點，落子無悔；人生不過百年，三萬六千余日，時光一去不返，無法重來。既然人生與圍棋如此相似，那對弈的雙方又是誰？經多年思索，我認為人生這盤棋，是個人的“命”與所遇的“運”在對弈。
于我而言，“命”是個人的知識與技能，“運”則是在特定時段，家庭、國家、自然的變化及其對人的影響。
人生可劃分為四個階段，每個階段約二十五年。
1 - 25歲是青少年階段，26 - 50歲為青壯年階段，51 - 75歲屬中老年階段，76歲直至生命終結是老年階段。如今我已八十五歲，處于人生的第四階段。
世間每個人都在經歷“命”與“運”的博弈。若能看清人生道路上每一步棋對自身前途的影響，對未來的人生之路將大有裨益。接下來，我將通過自身經歷，闡述“命”與“運”博弈的重要性。
一、青少年階段的關鍵幾步
（一）第1步棋：偶遇畫釘馬掌的青年小學六年級時，一次放學途中，我看到一位年輕人在釘馬掌處畫速寫，他下筆如飛，畫作栩栩如生，深深觸動了我，讓我對美術產生了濃厚興趣。
（二）第2步棋：中學美術老師竟是畫釘馬掌的青年
小學畢業后，我升入中學。上第一節美術課時，驚喜地發現老師就是之前畫釘馬掌的年輕人。后來得知，他是南京美術學院畢業的龍江老師。當老師組織課外美術組時，我毫不猶豫地報名參加了。
（三）第3步棋：初中畢業時，美院附中全國招生
經過三年學習，初中畢業時，我迎來了美院附中從全國招收四十名學生的喜訊。這無疑是我的“命”遇上了好“運”。在美術老師的悉心指導下，我和另外兩名同學獲得準考證，前往北京參加考試，最終我們三人都被美院附中錄取，這一步堪稱好運爆棚。
在美院附中學習的四年，是我人生中“命”與“運”博弈的黃金時期，好運接踵而至。這里有全國頂尖的專業教師，附中校長丁井文還常常邀請蔣兆和、葉淺予、傅抱石、潘天壽、黃胄等大師來校現場作畫，讓我們大飽眼福。當時馬克西莫夫的油畫訓練班也在進行室外人像寫生，我們雖在一旁旁觀，卻也受益匪淺。
（四）第4步棋：美院附中畢業后，被分到北京藝術學院美術系
1960年附中畢業后，我和幾個同學被分到北京藝術學院美術系學習。1960 - 1963年在校學習期間，正值國家三年困難時期，但國家對大學生關懷備至，學校圖書館允許學生一次借閱十本書，這對我來說是難得的學習機遇，我閱讀了大量書籍和畫冊，收獲頗豐。此外，憑借學生證還能免費進入故宮看畫展，這也是不可多得的學習機會。
（五）第5步棋：大學畢業后，分配到北京市海淀區文化館工作
1963年大學畢業后，我被分配到北京市海淀區文化館工作。在當時，能留在首都工作，著實是不錯的運氣。
二、青壯年階段的關鍵幾步
（六）第6步棋：特殊時代的沖擊1966年，我步入人生的第二階段——青壯年時期，此時個人的命運撞上了國家的重大變革——文化大革命。在“破四舊”的浪潮中，文化館美術室內的石膏像和繪畫作品慘遭撕毀摔碎，正常的文化活動陷入停滯。海淀區高校眾多，北大、清華等校區文斗、武斗頻發，社會秩序混亂，文化館的工作也無法正常開展。
（七）第7步棋：下放五七干校與工作變動
1968年，我所在的文化館全體干部被下放到五七干校勞動鍛煉。次年，作為干校中的大學畢業生，我又被下放到順義北小營公社繼續鍛煉……
直到1972年“九一三事件”后，國家決定讓我們這批下放干部返回原單位。
回到原單位后，我申請并獲批調到海淀區少年宮擔任美術老師。歷經七、八年的動蕩，終于又回到與美術相關的崗位，這對學美術專業的我來說，無疑是迎來了一個好的契機。
（八）第8步棋：師從名家學習花鳥畫
大學時我學的是人物畫專業，當時對人物畫的要求是“紅、光、亮”，這種風格并不適合教低年級學生。于是，我萌生了學習花鳥畫的想法。恰好我的美院附中同班同學王瓏是花鳥畫大家王雪濤之子，我便打電話向他表達了想向其父親學習花鳥畫的意愿，王瓏很爽快地答應了，并告知我他家的地址。這對我來說是極大的幸運。此后，我每周都會去雪濤先生家，觀看先生作畫，聆聽先生講解繪畫用筆用墨的要點、章法構圖的原理，還請先生點評我帶去的作業。這段學習持續了七、八年，直至先生1982年仙逝。
在學習期間，我還結識了師兄金默如，金兄很早就跟隨雪濤先生學畫，筆墨功夫十分出色，常受到先生的表揚。
（九）第9步棋：對知識與道路的深刻思索
上個世紀八十年代，我去一所學校辦事，在學校走廊里看到掛滿了名人畫像與名言。其中李四光的名言“知識是重要的，但道路的重要性不亞于知識本身”，讓我陷入了沉思。“知識就是力量”是眾人皆知的道理，可“道路”究竟是什么？為何它比“知識”還重要？我百思不得其解。由于我性格中喜歡刨根問底，此后一有空就琢磨“道路”的內涵，以及它與“知識”的關系，但始終找不到滿意的答案，為此苦悶了許久。
（十）第10步棋：香山遇雨的意外收獲
有一年夏天，我去爬香山時遭遇下雨，在避雨的小亭子里偶然撿到一本雜志，雜志上一篇關于袁隆平的文章吸引了我。文章主要講述了袁隆平突破權威理論的故事。過去權威理論認為“自花授粉植物沒有雜種優勢”，但袁隆平在六十年代初發現了一株優勢極強的水稻，視若珍寶。然而，第二年種植觀察時，抽穗后的稻穗高矮大小不一，失望之余他突發靈感，意識到自己選取的是天然雜交水稻的第一代，由此立志研究雜交水稻。看到這里，我深受啟發，袁隆平選擇培育雜交水稻的道路，不正是“道路”的答案嗎？
我恍然大悟，如果把人類已知知識比作一個圓，圓周就是時代標志，每個時代都有“權威理論”“經典技法”和習俗，圓周之外則是未知領域。人類知識積累的過程，通常是以已有知識為起點，突破“權威理論”和“傳統技法”的束縛，在未知領域找到新知識點，實現這個過程就是“道路”。
（十一）第11步棋：明晰知識與道路的真諦
李四光說“知識是重要的，但道路的重要性不亞于知識本身”，這句話是在告誡人們，僅局限于學習已有知識是遠遠不夠的，因為這只是在已知的圈子里打轉，對人類知識的發展作用不大。只有在未知領域找到新的知識點，并克服重重困難取得成功，才是真正的突破創新，才能為人類知識的發展做出貢獻。
（十二）第12步棋：中國畫領域對知識與道路的思考
在中國畫領域，當一位畫家創新出一種新畫法后，這種畫法就與畫家緊密相連，人們看到畫就會想到畫家，提起畫家也會想到他的畫，如齊白石、徐悲鴻、李可染、潘天壽、王雪濤等，他們都達到了“人與畫合”的至高境界。
宋朝畫家米芾說過“適目之事，看久即厭”，郭熙也講“人之耳目，喜新厭舊，天下同情也”，這表明從事中國水墨畫創作必須創新，一味重復別人的藝術語言只會令人厭煩。然而，創新談何容易，所以水墨畫家常常陷入苦悶、徘徊與思索之中。
（十三）第13步棋：繪畫創新的偶然開端
有一天，我在整理畫案時，從抽屜里翻出一個舊的電動剃須刀，裝上電池后發現還能正常運轉。突然，一個念頭閃過：如果把水墨畫筆裝在電動剃須刀上，讓它動起來作畫會是什么效果？心動不如行動，我立刻找來材料，動手制作出了一只“電動水墨畫筆”，從此開啟了漫長的水墨畫創新實驗之路。
（十四）第14步棋：電動畫筆的探索之旅
我們知道，“猶如語言一樣，不是先有人制定好了一種語法，然后人們才學著說話；相反地，語法是從語言由簡單到復雜的發展過程中，逐漸改進演變而成的，它是存在于語言本身中的”（沈尹默《書法漫談》）。“流動水墨畫”也是如此，試驗之初并沒有既定的框架，只有一個想法——先畫起來再說。于是，我用自制的電動水墨畫筆在宣紙上一張接一張地勾、皴、染、點，不斷進行試驗。
人生如棋（中）
三、中老年階段，思維方式的轉變
（十五）第15步棋：機緣巧合的一次作畫上個世紀九十年代，當時我居住在圓明園。我本人喜歡畫貓，所以當時家里養了幾只貓，其中有一只貓叫“小熊“與我特別親近，當我坐在沙發上時，它總要臥在我的腿上。當我站著作畫時，它也要跳在我肩膀上看我畫畫……
有一天，家里比較安靜，我心情也很愉快，于是在畫案上鋪好紙，乘興畫了一只貓臥在石頭上，貓身后畫了一些三葉草，當我打算給石頭染色時，覺得口渴。于是我倒了一杯水，一邊喝，一邊琢磨石頭是染赭墨好？還是染花青墨好時，突然
一個東西碰到我的胳膊，把水杯中的水碰灑在畫面上，我回頭一看是小熊，當時我很生氣，大聲喊：“討厭！“，頓時小熊就逃之夭夭。我一看畫案上的畫，撒上不少水，我氣不打一處來，看見畫案上的電動畫筆，拿起來就沖畫上轉了幾下……這幅畫就是“貓趣啚“。
這幅畫就是“貓趣啚“，當時畫完后，并沒有特別的感覺。只是后來，我把這幅畫編入我的著作“花鳥畫章法入門“中，這夲專著由人民美術出版社1995年出版。
當這本專著出版后，一些讀者和朋友都來信或打電話詢問，“貓趣啚“這幅畫中的石頭染的效果不錯，是怎么畫的？
由于好多人問，我自己也仔細研究了一下石頭的染法，覺得效果確實比平塗的傳統染法效果好。當時我覺得這種染法，只不過是機緣巧合的產物____先是小貓住我肩膀上跳，碰巧撞灑了杯子里的水，這水又恰巧撒在石頭的部位上，而畫案上恰巧又放著我做試驗用的電動水墨畫筆，湊巧我馬上很生氣的拿起放在畫案上的電動水墨畫筆，沖著撒水的石頭部位轉了幾下……就這樣一個巧合接著一個巧合，幾個巧合就完成了石頭的渲染。
當時我認識到，這完全是機緣巧合產生的一種新的渲染畫法，這種畫法分兩步，第一步先往宣紙上灑水，第二步用電動水墨畫筆往水上撒墨……后來我就不斷的用這種方法進行試驗。
（十）第16步棋：動態灰面的作用
這種方法用在繪畫中，可以產生‘’動態畫面‘’的效果，這與原來渲染方法形成的‘’靜態畫面‘’，形成‘’動與靜‘’的對比，可以增強畫面的表現力……
上面這幅畫，石頭是傳統的平塗渲染，屬于‘靜態畫面，’而石頭周圍是‘流動渲染’屬于動態渲染，在動靜渲染對比下，落在石頭上的小鳥就很突出。
這幅‘二喬’，石頭是流動渲染是個動態畫面，而牡丹枝葉組成的是靜態畫面。在動靜對比之下，牡丹花就很突出。
上面這幅畫，石頭是動態畫面，玉蘭的花枝組成靜態畫面。在動靜對比之下，臥著的小貓就很醒目。
（十七）第17步棋：使用流動渲染方法的繪畫，我把它定義為‘’流動水墨畫'’
經過近二十年的實踐，不敢說“埋筆成冢，研鐵如泥”但用去的宣紙卻不計其數，畫也畫了不少。但是對這些新畫法的畫如何定位？應當叫做什么畫？卻讓我很費腦筋。一開始，想了幾個名稱，但是這些名稱不是浮淺，就是有點表面化……后來經過全面地，系統的反復研究，我才逐步認清了“流動水墨畫”的原理——當水在宣紙上流動滲化的過程中，適時的用特殊工具把墨加在流動滲化的水上而隨水運動，當這個過程結束時，宣紙上就會展現出一種水墨流動的效果。于是我就把這種畫法定位為——“流動水墨畫”。
“流動水墨畫”有一個獨特的唯一性：它既不能臨摹，也無法手工復制。我們知道，傳統水墨畫/經過一千多年的發展，它的技法非常豐富。歸納起來共有一勾、二皴、三染三大技法。我的“流動水墨畫”在渲染這一技法中，使用了我自已獨創的“流動渲染”之法，它的工藝流程是：先把水灑在紙上，讓水在宣紙上流動、滲化，請注意這種流動、滲化的時間很短，也就二、三秒鐘，然后你要適時的用動態繪畫工具把墨加在水上，讓水與墨在運動中調和。等這個過程結束，畫面上就會形成水墨流動的效果，這就是“流動渲染”的畫法。
總之，傳統渲染方法是把水與墨先調和，然后畫在紙上。而流動渲染方法則是讓水與墨在運動中調和。因此可以說“流動水墨畫”為傳統水墨畫的發展注入新的內容，在中國水墨畫的創新道路中邁出了勇于嘗試的一步。
（十八）第18步棋：流動水墨畫開始得到畫界的認可
2008年1月號中華人民共和國文化部主管，國家級藝術類核心期刊《藝朮市場》第1期，發表了（我的”流動水墨畫“）
這是2015年，藝朮市場又一次發表藺高管的“流動水墨畫”。
這說明“流動水墨畫”已經引起藝朮界的重視……彷佛在我創作《流動水墨畫》的荷塘中，開出的第一、二朵荷花。
人生如棋（下）
四、人生的第四階段：老年階段要牢記古人言：”身世一枰棋，妙須成功后著”“身世一枰棋，妙須成功后著”是古人治家格言中的一句話，雖然這句話是我在上個世紀六十年代讀書知道的，但是一直到半個世紀以后的今天，才真正弄明白。就是說你在前半生已經功成名就，為世人所推崇。但你后半生，特別是到了人生階段的后期，你卻獨犯法律，違背社會道德，那你也會前功盡棄……
（十九）第 19 步棋：在繪畫領域如何走出新轍
從畫家的視角來看，美術史恰似內涵深厚的“車轍”。因為無論多么偉大、極具天賦的畫家，都有一個“啟蒙初始時”。換句話說，都存在一個“循他人之轍”的階段，循老師之轍，循自己心儀的前輩畫家之轍。若要獨辟蹊徑，形成自己的車轍，就必須妥善處理好繼承與創新的關系……
在八達嶺長城景區，有一處頗具吸引力的景點——一段古老的車轍。當您目睹石板路上那一道道半尺深的車轍，那悠悠歲月的痕跡，著實令人感慨萬千……在繪畫領域，又何嘗不是這般呢？畫家李可染曾言：“人類文化的前行發展猶如接力賽。”確切地說，就是車轍的接力賽。一些畫家在數十年的藝術生涯中，于美術史上留下深刻的車轍，而后的畫家則以最大的功力融入這些車轍，研習這些車轍……接著再以最大的勇氣掙脫出來，開辟出屬于自己的車轍……尤其是在近現代繪畫領域，那些留下最深車轍的畫家皆是如此一路走來的。
如何走出新“轍”？如何獨辟蹊徑？繪畫之路應如何前行？這些皆是每位畫家一生都必須審慎對待的重大問題。當然，在某些實用美術領域，依靠邏輯推理和理性思維，便能得出相對正確的答案。以女裝設計為例，當設計師探究過“露肩裝”“露背裝”“露胸裝”“露臍裝”的發展脈絡之后……便能憑借邏輯推理和理性思維，推斷出下一步女裝發展的必然趨勢將圍繞“露臀裝”展開（如今西方已出現“露臀裝”）。
然而，在繪畫領域，依靠邏輯推理和理性思維是無法得出正確答案的。繪畫領域中的推陳出新、走出新“轍”、獨辟蹊徑……依靠的是長期的藝術積累，是對“量智”與“性智”的全面認知與理解，是靈感、頓悟……是長期堅持不懈的努力。
（二十）第 20 步棋：由‘白石手作’所想到的
在上世紀三十年代初，中在王雪濤一幅畫荷的畫上題道：作畫只能授其法，未聞有授其手者，今雪濤此幅似白石手作，余何時授也？白石記。
想想看，雪濤先生于 1924 年拜齊白石為師，到 1928 年畫《荷花圖》時，齊白石便評價：“作畫只能授其法，未聞有授其手者，今雪濤此幅似白石手作，余何時授也？白石記”。
（白石”荷花圖”部分）
這意味著王雪濤經過四年的學習，畫荷已達到類似白石手作的水準，由此可見王雪濤在“術”的領域已然達到頗高的程度……
當時，齊白石已聲名遠揚海外，畫作價格不菲。因此，市場上涌現出不少齊白石的假畫。其間還有傳聞稱，王雪濤也參與其中，這讓齊白石心生懷疑，對王雪濤產生誤解。
于是，齊白石在門口張貼了一個小條：王雪濤莫進來！
這令王雪濤有口難辯，自己確實未曾畫那些假畫，可解釋卻難以說清……
歷史證明，正是因為這個“小紙條”事件，迫使王雪濤尋求一種突破“似白石手作”的路徑，開始探尋一種花鳥畫的創新畫法。
經過不懈努力，王雪濤終于探究出一種將西方繪畫方法與傳統繪畫方法相融合的花鳥畫小寫意畫法，并取得顯著成效，獲得社會認可。（當然，師徒之間的誤會早已消除，難怪后來齊白石說，“學我者生，/似我者死”）
王雪濤是現代中國成就卓著的花鳥畫大師，在畫牡丹方面有如下貢獻：
技法獨特：王雪濤擅長描繪花鳥世界的繽紛多彩和活潑生氣，尤其善于刻畫大自然中的小生命，其牡丹畫法別具一格，用色嬌艷卻不媚俗，能夠展現出厚實的空間感。
推陳出新：他在繼承傳統的基礎上，持續探索新的藝術形式和表現手法，創造出具有自身獨特風格的花鳥畫藝術。
注重寫生：王雪濤注重寫生，師法自然，他筆下的牡丹雍容華貴，姿態各異，色彩明艷，充滿生機與活力。
影響深遠：王雪濤的作品深受廣大觀眾和收藏家的喜愛，對中國花鳥畫的發展產生了深遠影響。他的藝術成就和貢獻將永載史冊，其作品也將繼續影響和激勵后人。
由于種種緣由，王雪濤下定決心——必須探尋自己畫花卉的獨特道路。
經過不懈奮斗，王雪濤最終成功地闖出齊白石的《藝術車轍》，開辟出王雪濤自己的《藝術車轍》，成為現代中國卓有成就的花鳥畫大師。
身為雪濤先生的學生，我有自知之明，特別是看到師兄金默如的畫，有些作品真有“雪濤手作”的韻味……
因此，走“雪濤手作”之路是行不通的。所以我發明了流動渲染，力求在繪畫領域有所創新。
當我前往黃山寫生之后，對黃山景色感觸頗深，覺得黃山景色非常適合用流動渲染來表現……
（二十一）第 21 步棋：用“流動渲染”方法試畫黃山
用“流動渲染”方法試畫黃山
黃山的花崗巖，景觀奇特。一般的山脈僅有寥寥數種花崗巖。而黃山的花崗巖，卻多達二十余種。黃山，不但有尖峰、塔峰、穹峰、陡壁，還有單體的石柱，各類奇異的石蛋……實乃天下第一奇山。
需要特別指出的是——黃山“肖形花崗巖”眾多，去過黃山的人都知曉黃山奇石有：“猴子觀海”“仙人指路”“金雞叫天都”“仙桃石”“仙人曬靴”“妙筆生花”“仙人背包”“神雕觀海”“獅子搶球”“仙女彈琴”“天狗望月”“海龜探海”“童子拜觀音”……更為奇特的是有些山峰由一些肖形石組成，而且別具韻味。
黃山云海雖名為海，卻與真正的大海不同，云霧繚繞間，山峰時隱時現，如夢如幻，美妙至極。
云海隨風飄移，時而上升，時而下墜，時而回旋，時而舒展，構成一幅奇異多變的云海大觀，極大地豐富了山水風景的表情和神韻。
日出和日落時形成的云海五彩斑斕，稱為“彩色云海”，太陽的霞光映照在白色云團、云層和云浪上，使其染上絢麗色彩，美不勝收。
“流動渲染”+“肖形勾皴法”便是針對黃山特有的由肖形巖石構成的山峰，探索形成的一種新畫法。我們深知“過程比結果重要”，這種新畫法仍需在實踐中不斷探索前行。
（二十二）第 22 步棋：我的流動水墨畫《花鳥畫系列》
（二十三）第 23 步棋：我的流動水墨畫《雪景系列》
（二十四）第 24 步棋：我的流動水墨畫《黃山系列》
人生如棋（小結）
五、幾十年努力后的小結
人生恰似一枰棋，
“命”“運”博弈在天意。
知識、能力稱作“命”，
“運”含家、國、天下意。
機緣巧合是好運，
差‘’運‘’降臨難回避。
人的付出與努力，
“荷花定律”綻奇跡。
在最初的一段時間里，你會覺得池塘里的荷花并不多，開放的速度也好像比較慢。直到第29天，池塘里的荷花才開了一半。但到第30天的時候，荷花會一下子鋪滿整個池塘，也就是說最后一天開放的荷花數量和前面29天開放的荷花總量是一樣多的。
這告訴我們，很多事情在開始的時候，變化可能不明顯，需要我們持續不斷地努力和積累，就像荷花開放一樣，前期是一個默默積累的過程，只有堅持到最后，才會迎來質的飛躍，收獲成功。如果在前面的過程中輕易放棄，就看不到最后的滿池荷花盛開的美景了。
“荷花定律”強調的就是堅持和積累的重要性，越到最后，越關鍵，成功往往就在于再堅持一下的努力之中。
在我幾十年探索《流動水墨畫》的歷程中，只有2008年以后，《流動水墨畫》作品被2008年1月號‘’藝朮市場‘’雜志，推薦發表過……
這是中國戲劇出版社2009年出版的《當代畫壇六人之約》書中介紹了：蕭瀚、范曾、藺高管、楊延文、楊曉陽、王迎春六位畫家的作品。
這是2010年長城出版社出版的《當代書畫研究》書中介紹了：潘公凱、藺高管、霍春陽三位畫家的作品。
也就是說在我繪畫創作的荷塘中，只在2008年以后，開過幾朵荷花……
但我并沒有氣餒，而是繼續努力，繼續探索《流動水墨畫》的創新發展……
終于，在最近二、三年，在我接近八十五歲高齡時，“荷花定律”綻奇跡了。下面是最近二、三年，在我繪畫創新的荷塘中，開放出很多，美麗鮮艷動人的荷花……
下面只是一小部分：
下面是臺歷與掛歷：
下面是網絡上推廣宣傳“流動水墨畫”的宣傳資料……
“流動水墨畫”成長的“荷花定律”
“荷花定律”也叫“30天荷花定律”，可以通俗地解釋為：在最初的一段時間里，你會覺得池塘里的荷花并不多，開放的速度也好像比較慢。直到第29天，池塘里的荷花才開了一半。但到第30天的時候，荷花會一下子鋪滿整個池塘，也就是說最后一天開放的荷花數量和前面29天開放的荷花總量是一樣多的。這告訴我們，“流動水墨畫”在創新的初期開花很少，也不被人重視。但是經過幾十年持續不斷地努力和積累，就像荷花開放一樣，前期只是在《花鳥畫領域》開了一些鮮花，而現在在《雪景畫領域》《黃山山水畫領域》都有不錯的表現。“荷花定律”強調的就是堅持和積累的重要性，越到最后，越關鍵，成功往往就在于再堅持一下的努力之中。
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